Скажу вам прямо, я нахожусь под большим впечатлением от мировоззрения группы «Синие носы» и, в частности, Александра Шабурова. Я сотрудничал с «Синими носами» довольно долго, с 1999 по 2007 год. И высказываю, как именно мы видим процесс формирования современного искусства в Новосибирске. Перед отъездом меня спросили друзья-художники: «Кого ты в Москве будешь представлять?» — у провинциального человека всегда есть смущение перед «московскими небожителями». На что я ответил, что не буду раздавать всем сестрам по серьгам, а буду представлять картину так, как вижу сам. Надеюсь, эта картина закрепится.
Современное искусство в Новосибирске зародилось в недрах архитектурного факультета Новосибирского инженерно-строительного института [1] в 1982-м году. О предыстории актуального искусства можно, например, прочитать в брошюре «Неизвестная архитектура Новосибирска 1982–1994 гг.», выпущенной энтузиастами Александром Ложкиным и Вячеславом Мизиным в 1997 году в Екатеринбурге.
Во время своего обучения на архитектурном факультете нам было бы сложно, изучая архитектуру ХХ века, не заметить искусство. В 80-е невозможно было ничего построить свободно, оставалось только лишь фантазировать на бумаге, рисовать и макетировать. Этим — не без инициативы московского архитектора Юрия Аввакумова — начали заниматься и новосибирские молодые архитекторы. Прежде всего стоит отметить группу Сергея Гуляйкина, куда, помимо него, входили Андрей Чернов и Сергей Гребенников, группу «Новосибирская архитектурная секция», или «Н. А. С.» [2], а также проектное предприятие «Аврора» [3], лидерами которого были Вячеслав Мизин и Андрей Кузнецов. Все они занимались бумажной архитектурой, фантастическими концептуальными проектами и графикой.
К 1994 году движение бумажной архитектуры начало приближаться к своему завершению. Из этой среды выделились три художника: Вячеслав Мизин, Дмитрий Булныгин и Максим Зонов, которые в каком-то смысле находились под влиянием польских журналов Projekt и Sztuka. Но также источником их вдохновения были неоэкспрессионисты: Ансельм Кифер и Георг Базелиц.
Дальше, после угасания бумажной архитектуры, наступило время тесных контактов с екатеринбургскими друзьями. Доклад Тамары Галеевой подтвердил мои интуиции. Кажется, первым в Екатеринбург поехал Дмитрий Булныгин в 1994-м году — к Олегу Еловому, у которого он жил, работал и cделал выставку. Затем и Мизин приехал в Екатеринбург. Все они познакомились друг с другом в однозначно намоленном художественном месте — в доме Олега Елового. Именно там началось «новосибирское видео», опять же, не без участия екатеринбургских друзей.
Параллельно с выходцами с архитектурного факультета существовали различные художественные группировки. Приблизительно с 1990 года существовала литературно-поэтическая группа «ПАН-Клуб», связанная с газетой «Новая Сибирь». Очень остроумные, интересные и веселые ребята. Участники «ПАН-Клуба» организовывали первые перформансы. Группа «Космонавты» — одни из первых видеохудожников в Новосибирске. В нее входили Максим Зонов, Алексей Лещенко и Андрей Курченко (первые два — тоже архитектурного происхождения).
Во время перестройки — в конце 1980-х, начале 1990-х — началось галерейное движение. Появляется множество галерей: «СибИнтерАрт», «Белая галерея», «Зеленая пирамида», «Черная вдова» и, стоит отметить, совсем андерграундная группировка, тоже художественно-поэтического характера — галерея художника и поэта Олега Волова «Семнадцать невидимок».
Среди всех этих инициатив и начинаний мы видим влияние не только бумажной архитектуры, но и польского плаката, все тех же польских журналов Projekt и Sztuka, немецкого неоэкспрессионизма и даже итальянского трансавангарда с дадаизмом.
В 1999 году возникает проект Beyond Time Shelter, или «Убежище вне времени». Накануне миллениума шло обсуждение, что в 2000 году компьютеры перестанут работать, самолеты начнут падать на землю, случится катастрофа. Художники — участники «Убежища вне времени» решили уединиться в бомбоубежище. Что мы и сделали: провели эксперимент по художественному выживанию в экстремальных условиях. Мы — это международная команда из 12 человек. Двое были из Любляны, один из Познани, один из Москвы, один из Петербурга и семь человек из Новосибирска. Без алкоголя, никотина, женщин, какой-либо аппаратуры, каких-либо психотропных веществ и без часов. Мы вынуждены были провести «художественно» трое с половиной суток на нарах в бушлатах и валенках.
Нужно было себя каким-то образом развлекать. В убежище обнаружились и фотокамеры, и видеокамеры [4]. Максим Зонов снимал достаточно смешные скетчи, гэги. Кто-то занимался изготовлением смешных художественных объектов. Все происходило на мальчишеском уровне. Молодые люди впали в детство и решили себя развлечь. Так был создан видеофильм «Синие носы снимают 14 перформансов в бункере». Именно отсюда и берет происхождение группа «Синие носы». Здесь, на мой взгляд, была точно продумана стратегия «художественного идиотизма»: художники, которые выставляют себя дурачками, таковыми, конечно, не являются. Все это происходило под эгидой Новосибирского городского общественного Фонда имени Юрия Кондратюка. Была и поддержка со стороны Фонда Сороса (Фонд «Открытое общество» (Open Society Foundation) признан нежелательной организацией на территории Российской Федерации) и Фонда Форда.
В это же время фонд Кондратюка начал большой проект «Новый Дом Культуры». Мы хотели изменить подход к функционированию домов культуры, где занимались вязанием и прочими кружками декоративно-прикладного искусства. И мы создали свой ДК, где проводили ежемесячные «большие арт-четверги», еженедельные «малые арт-четверги», такие выставки, как «Летать!», «Игрушки», «Скорая помощь», «Парадиз в Новосибирске», «Быдло». Эта удачная стратегия сильно поспособствовала дальнейшему развитию и продвижению группы «Синие носы».
В основе идеологии «Синих носов» и многих деятелей современного искусства Новосибирска лежит своеобразное пересмешничество, желание перешутить и высказать свое последнее окончательное мнение. Большое влияние здесь оказала выставка «Безумный двойник», проходившая в Москве и Екатеринбурге под кураторством Андрея Ерофеева [5]. В ее основе лежала идея, что художник — «здоровый шизофреник», раздваивающаяся личность, обладающая способностью управлять шизофренией. В жизни художник — обычный человек, но когда он создает художественное произведение, то выходит за рамки всего экзистенциального, конвенций, условностей, приличий, всего бытового. Он раскрывает в себе художника как некоего управляемого шизофреника. Безусловно, это не болезнь, но ее форма в специфическом виде.
«Видео на коленке» группы «Синие носы» мы видели как своего рода образовательную программу: собирали группу из студийцев, желающих заниматься смешными видео. Мы выступали в качестве тьюторов. Ребята пытались снимать фильмы, а потом мы монтировали их вместе. Много где проходили эти мастер-классы.
Затем, в 2004 году, мощнейшим движением, мощнейшим брендом стала Монстрация — свободное, поэтическое, народное первомайское шествие с произвольными, зачастую абсурдистскими лозунгами. В зале присутствует лидер Монстрации Артем Лоскутов, являющийся участником Триеннале. Еще один из художников, стоявших у истоков Монстрации — Максим Нерода.
Можно вспомнить наш плакат «Долой эксплуатацию сибирской дикости в искусстве», ставший серьезной находкой. Мы вовремя поняли, что эксплуатировать сибирскую дикость нехорошо, просто неадекватно. Это взгляд со стороны каких-нибудь действительно диких западных кураторов, сторонний взгляд на сибиряка. Но почему-то уважаемые кураторы хотят видеть в сибиряке человека в шапке-ушанке, довольно дикого и сильно перегруженного алкоголем.
В 2005 году Новосибирск посетил австрийский художник Лукас Пуш, и мы с ним подружились. Он провел шествие с картинами по главной улице города. Чуть позже, в 2008 году, мы купили мотоциклетный гаражик, установили его во дворе моего собственного дома и назвали его White Cube Gallery. Лукас был очарован наличием подобных странных сооружений, металлических городков вокруг жилых домов — гаражей. Нигде в Европе он подобного не видел, ему казалось это экзотичным. White Cube Gallery открылась 22 августа 2008 года. Среди участников этой галереи стоит упомянуть очень интересного художника Константина Еременко. В своих произведениях он перепридумывает историю Сибири, откуда пошла жизнь, где распяли Иисуса Христа.
Этот маленький гараж функционировал в качестве галереи год. 26 апреля 2009 года Артем Лоскутов сделал в нем последнюю выставку, посвященную Монстрации, с тех пор начались репрессии.
Затем мы погрузили этот гараж в грузовик и поехали в сторону Монголии. Мы добрались до границы, развернулись и проехали весь Алтай. Это путешествие закончилось на художественной ярмарке Art Cologne в Кёльне. Подъезжаю я к Кёльнмессе, смотрю — стоит наш грузовик, как в Красноярске, как в Кош-Агаче.
С 2010 по 2014 год просуществовал Сибирский центр современного искусства. Сейчас у нас от современного искусства осталось весьма мало. В Томске в студенческом городке открылся сибирский филиал Государственного центра современного искусства, где Вячеслав Мизин стал директором.
Приближаясь к концу, хочу показать вам каталог выставки «Соединенные Штаты Сибири». Прошла она в нескольких городах, в том числе в Москве и Санкт-Петербурге. Здесь были представлены наиболее интересные современные авторы Новосибирска, омский художник Дамир Муратов и красноярский художник Василий Слонов.
Настоящая публикация основана на расшифровке доклада Константина Скотникова, прочитанного на конференции «Локальные истории искусства», прошедшей в 2017 году в Музее «Гараж» в рамках 1-й Триеннале российского современного искусства.
Примечания
1. Ныне — Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет.
2. Организована в 1985 году. В основной состав входили Виктор Смышляев, Андрей Кузнецов, Вячеслав Мизин.
3. Существовало в 1987–1991 годах. Основной состав: Андрей Кузнецов, Вячеслав Мизин, Валерий Кламм, Алексей Степанов.
4. Были принесены Максимом Зоновым.
5. Групповая выставка «Безумный двойник. Выставка смешного искусства» / Le Fou dédoublé. L'idiotie comme stratégie contemporaine» прошла в Москве, Нижнем Новгороде, Самаре, Екатеринбурге и Уароне (Франция) в 1999–2000 годах. Кураторы: Андрей Ерофеев, Дмитрий Константинидис и Жан-Ив Жуаннэ.