Irina Kulik. 20th Century Art — 20 Revolutionaries

«После Дюшана «ценность» каждого художника можно измерить, поставив вопрос, как далеко он зашел в своем исследовании самой природы того, что такое искусство, иначе говоря, «что он добавил к концепции искусства», или же «чего не было до него?» — писал основоположник концептуализма Джозеф Кошут в своем программном тексте «Искусство после философии».

Тринадцатый герой цикла — художник Джефф Кунс, который известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. В 1980-е годы Кунс получил международное признание как радикальный представитель американского движения неогеометрического концептуализма, интересующегося культурой потребления и ее пародированием. С самого начала своей противоречивой карьеры Кунс трансформировал традиционное понятие произведения искусства и его контекста. Сосредоточившись на обыденных объектах в качестве моделей для своих работ — от пылесосов и надувных цветов до тары для напитков, фарфоровых фигурок и детских игрушек — Кунс избегал типичных стандартов «хорошего вкуса» в искусстве. Он демонстрировал уязвимость эстетических иерархий и ценностных систем, представляя то, что воспринимает в качестве традиционных, явно американских ценностей средний класс.