Художественная практика Алексея Парыгина охватывает широкий спектр медиа, начиная с живописи и графики и заканчивая скульптурой и инсталляцией, однако книга художника занимает в ней особое место. В конце 1980‑х годов Парыгин создает первые авторские издания («Песок», «Цветные звуки», «Зеленая книга»), где визуальный ряд сочетается с поэтическим текстом, наследуя традиции, восходящей к творчеству Уильяма Блейка. Эти ранние работы являются уникальными объектами, выполненными вручную: от обложки и иллюстраций, с использованием техники горячего батика и цветного коллажа, до набора текста через цветную копирку на печатной машинке. К середине 1990‑х вербальная составляющая утрачивает свою роль, уступая место чистому визуальному высказыванию. Парыгин исследует знак, цвет и форму, превращая книгу в объект созерцания, где акцент смещается на эмоциональное восприятие и пластическую выразительность.
В проекте Eclipse в качестве основы используется учебник по физике, а именно глава, посвященная механике движения волн. Парыгин трансформирует научный текст в визуальный эксперимент, покрывая страницы абстрактными композициями из окружностей, горизонтальных и вертикальных линий, выполненных аэрозольными красками через трафареты. Черный и красный цвета, доминирующие в работе, создают динамичный контраст, отсылая к теме затмения — как визуального, так и смыслового. Книга с обилием математических формул, проступающих сквозь ритмически повторяющиеся простейшие геометрические элементы, становится полем взаимодействия порядка и хаоса, знания и интуиции.
- / Автор