Дмитрий Гутов — художник и теоретик искусства, работающий в различных медиа, от живописи и видео до скульптур из металла и пространственных инсталляций. Его основные теоретические интересы сосредоточены на эстетических воззрениях Карла Маркса и наследии советского философа Михаила Лифшица. Гутов начал выставляться в конце 1980‑х годов (то есть в эпоху перестройки), и его первые работы отсылали к эстетике оттепели («Искусство в быт», «Космос» и пр.). Один из часто используемых художником приемов — апроприация или реинтерпретация образов из большой истории искусства, будь то авангард, иконопись, советское наследие или восточная каллиграфия.
«Психопатология обыденной жизни» — это интерактивный объект, состоящий из пятнадцати кубиков. Из них можно собрать шесть изображений, запечатлевших повседневные сценки из жизни Советского Союза: школа, золотой колос на ВДНХ, летний пионерлагерь, спортивная гимнастика, легкая промышленность, а также картинка с инфографикой, посвященной капитальным вложениям в народное хозяйство и капитальное строительство. Надпись на коробке гласит: «Леонид Ильич Брежнев. К семидесятилетию со дня рождения». Гутов использует этот сувенирный набор как реди‑мейд и добавляет лишь название — «Психопатология обыденной жизни», тоже позаимствованное, но на этот раз не у советского промторга, а у Зигмунда Фрейда. Австрийский ученый и психоаналитик посвятил одноименную работу исследованию таких понятий, как норма и отклонение, на примерах проявления бессознательного в повседневной жизни людей. Таким образом, перебирая кубики вновь и вновь, Гутов предлагает зрителю взглянуть по‑новому на устоявшиеся модели, которые аккумулировала советская пропаганда: что есть норма, а что отклонение.
- / Автор