Интерес к раннесоветской музеологии возник у Арсения Жиляева после переезда из Воронежа в Москву в 2008 году. Художник почувствовал отголоски исторического авангарда в еще не реконструированных залах бывшего Музея Революции (с 1998 года — Музей современной истории России). Экспозиция представляла собой пространственный коллаж, погружающий зрителя в игровую среду, где одно и то же событие подавалось с разных точек зрения. Марксистские музейные практики, в особенности экспериментальная деятельность представителя социал‑формалистского подхода к искусству Алексея Федорова‑Давыдова, который руководил отделом нового русского искусства в Третьяковской галерее с 1929 по 1934 год, легли в основу творческого метода Жиляева. Его партисипаторные проекты и иммерсивные инсталляции обращены к воображаемому будущему, позволяя критически взглянуть на современный социально‑политический контекст. Художник в то же время наследует концептуальному методу, где идея преобладает над эстетикой, превращая произведения в философские высказывания.
Искусство как производство, анализ трудовых отношений, исследование способов репрезентации — магистральные темы в творческой практике Жиляева. Скульптурная инсталляция «Мечтатель» — часть воображаемого музея революции, где представлены экспонаты, повествующие об истории освободительного движения будущего. Натуралистически поданный образ лежащего на боку человека призван отобразить знаковый момент «истории» — обморок Ивана Щеголева (одного из персонажей Жиляева), который произошел с ним после 15-часовой рабочей смены. По легенде, этот эпизод послужил для «труженика цеха по переработке образов» импульсом к осознанию острой необходимости социальных перемен. Впоследствии Щеголев стал одним из лидеров грядущего восстания нового пролетариата. Таким образом, «Мечтатель» представляет собой своеобразную игру с альтернативными версиями будущего, которая подается через привычную форму бутафорской скульптуры, знакомую многим зрителям по экспозициям краеведческих музеев.
Инсталляция была показана в Третьяковской галерее на Крымском Валу в рамках проекта обновления постоянной экспозиции отдела новейших течений «Документы и монументы». Вторгаясь в привычный музейный контекст, гиперреалистичный «Мечтатель» проблематизирует границу между искусством и жизнью: зритель испытывает тревогу и дискомфорт, оказываясь перед моральным выбором: протянуть руку помощи или пройти мимо. Момент принятия решения обостряет осознание социальной ответственности, заставляя задуматься о том, как часто мы игнорируем страдания окружающих в повседневной жизни. Искусство становится не просто объектом эстетического наслаждения, но и катализатором социальных изменений, побуждая зрителей к действию и сопереживанию.
- / Автор