Настоящая подборка статей о неофициальном советском искусстве сделана на основе нескольких тысяч оцифрованных текстов 1960–2010-х годов, которые хранятся в архиве Музея современного искусства «Гараж» и распределены между несколькими фондами.
В первую очередь эти тексты, опубликованные в отечественной и зарубежной прессе, посвящены советским и российским художникам, в том числе художникам-эмигрантам.
Статьи в этой подборке, охватывающие 1960–1970-е, дают возможность не только узнать о тех или иных событиях и персоналиях, но и восстановить контекст, в котором существовало советское неофициальное искусство.
***
Советские художники интересовали зарубежную прессу не как создатели новых эстетических высказываний, но как голоса несогласных с политическим строем СССР. В свою очередь, советские издания видели в деятельности художников-нонконформистов угрозу и пытались нивелировать их эстетические поиски— например, называя их творчество непрофессиональным (с точки зрения социалистического реализма). Типичный ход пропаганды — обозначить, что художник, «не имея таланта», делает «мазню», слепо подражая западным образцам ради привлечения внимания к себе за рубежом. Разумеется, публикации в советской прессе оказываются менее информативными с точки зрения фактов, в первую очередь они сфокусированы на «разоблачениях» и дидактических наставлениях.
Вот, например, что писала в 1960 году газета «Московский комсомолец» об Оскаре Рабине в знаменитой статье «Жрецы помойки № 8» (названной так по одной из работ Рабина): «Когда-то были у него слабенькие способности к рисованию. Но желание славы оказалось намного выше его возможностей. А посредственностью слыть так не хотелось! И выход нашелся. Много ли таланта нужно для того, чтобы ляпать кистью как заблагорассудится?»
***
Периодические издания представляют интерес не только как источник непосредственной информации о событиях, но еще и как материал исследования языка. Зарубежные статьи отличаются большим стилистическим и риторическим разнообразием, в то время как советские тексты представляют похожие друг на друга образцы. Иногда в разных изданиях и у разных авторов стилистика совпадает настолько, что кажется, будто материалы пишет один и тот же человек.
Большой массив подобных газетных вырезок можно читать не только глазами исследователя, но и машинным способом, методами дистантного (дальнего) чтения. Термин «дистантное чтение» был введен историком, социологом и теоретиком литературы Франко Моретти (под таким названием вышел в 2013 году сборник его статей). Под дальним чтением понимается не работа с особенностями одного конкретного текста, а выявление закономерностей в массивах подобных текстов, зачастую с применением количественных методов и компьютерных технологий.
Количественными методами и машинным чтением пользуются в своей работе литературоведы и лингвисты. Однако он применим и для исторических, социологических и прочих гуманитарных исследований. В частности, к методам цифрового чтения относится интеллектуальный анализ текста (text [data] mining), который может осуществляться с привлечением искусственного интеллекта.
С помощью машины можно провести анализ большого корпуса текстов, прочесть который не под силу даже группе исследователей. Например, проанализировать, рядом с какими словами упоминается то или иное ключевое слово — изучаемое понятие, явление, имя собственное или географическое обозначение. Это позволяет выявить контекст упоминаний, проследить, как он менялся с течением времени. Примером может послужить оцифрованный корпус текстов лондонского уголовного суда Олд-Бейли, на базе которого был сделан целый ряд подобных исследований.
Интеллектуальный анализ текстов применяется не только для науки, но и для коммерческих целей и осуществления безопасности. Различные цифровые методы анализа больших корпусов текста, например, используются в выяснении предпочтений тех или иных групп пользователей и потребителей в целях повышения коммерческой выгоды, а также в выявлении террористической угрозы или каких-либо других угроз безопасности.
События, упомянутые в вырезках
1962
Выставка произведений московских художников к 30-летию Московского союза художников (МОСХ) в Центральном выставочном зале «Манеж». На этой выставке произошла знаменитая сцена, когда генеральный секретарь КПСС Никита Хрущев в грубой форме отозвался о творчестве представленных на выставке художников, что повлекло за собой последствия, негативно повлиявшие на их судьбы[3] .
1964
32-я Венецианская биеннале, на которой было широко представлено американское искусство, в частности работы Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Фрэнка Стеллы и др.
1974
Так называемая Бульдозерная выставка, которая была проведена неофициальными художниками на пустыре на пересечении улиц Островитянова и Профсоюзной в Москве. Под предлогом проведения воскресника по благоустройству территории, на которой проводилась выставка, была разгромлена властями с применением бульдозеров — отсюда появилось название этого события.
1974
2‑й осенний просмотр картин «на открытом воздухе» в лесопарке «Измайлово» — выставка, проведенная через две недели после «Бульдозерной».
Подробнее с материалами исследования вы можете ознакомиться в пространстве Компьютерного класса «Ушедший мир»