Искусство в городе: петербургские перформативные практики 1990-х годов
«На крыле разведенного моста несколько часов экспонировались под лучами прожекторов картины ленинградских художников. Издали они казались почтовыми марками на черном асфальте. Нарядная богема церемонно прогуливалась по набережной, раскланивалась с особой приветливостью, слегка взволнованная ночным воздухом уходящего лета. Эта была самая красивая выставка современных художников, которую я видела. Может быть потому, что художники, а вернее их картины, играли в ней весьма второстепенную роль»[1].
Событие, которое описывает Авдотья Смирнова, — не вымысел. Ее рассказ посвящен второй выставке на Дворцовом мосту, организованной художником Иваном Мовсесяном. С 1990-го по 1992 год такие экспозиции современного искусства в «классическом ландшафте» Ленинграда — Петербурга проводились каждое лето.
Мовсесяну, как и многим молодым людям того времени, был интересен художественный андерграунд. Познакомившись с Юрисом Лесником и Георгием Гурьяновым, он стал участником сквота на набережной Фонтанки, 145. В том же здании находилась мастерская (Е-Е) Евгения Козлова — одного из основателей группы «Новые художники», сыгравшего важную роль в истории выставок на мосту. В 1990 году он начал заниматься проектом «Коллекция 2 × 3 метра». Козлов раздобыл краски и холсты большого формата и приглашал друзей-художников в свое ателье, предлагая создать произведения. Первыми авторами коллекции стали Олег Котельников, Иван Сотников и Владислав Мамышев-Монро[2]. В кругу «Новых» было принято работать быстро, картины могли появиться за один-два сеанса. Первая выставка на Дворцовом мосту включила в себя многие из этих произведений. Возможно, стремительно растущая коллекция больших работ подтолкнула Мовсесяна к идее их эффектного экспонирования или, наоборот, в них он нашел материал, подходящий для его замысла. Так или иначе концепция появилась: работы андерграундных авторов должны были взмыть в городском пейзаже прямо напротив Эрмитажа.
К 22 июля 1990 года художники смогли договориться с городской администрацией. Заручившись поддержкой Анатолия Собчака, они получили разрешение от Мостотреста, милиции и других инстанций, отвечающих за городское пространство[3]. В назначенный день усилиями участников выставки и их друзей смонтировали экспозицию, закрепив работы к створке моста на тросы. Действовали быстро: на работу был отведен только промежуток времени между остановкой движения транспорта и разводом моста, и в час ночи экспозиция открылась. Как вспоминает искусствовед Ханнелоре Фобо: «В девяностом году в России было очень интересно, хотя бы потому, что в кругах, в которых мне посчастливилось оказаться, было очень свободное отношение ко всему <…> Выставки на мосту. Представляете, какая хотя бы финансово это будет структура сейчас? А тогда просто по договоренности кого-то с кем-то как-то справлялись. <…> Опьяняющее чувство “я хочу, и я могу” было прекрасной иллюзией жизни»[4].
Это событие действительно показывало, что для художников появились новые возможности. Авдотья Смирнова, едко заметившая, что картины на этих выставках «играли второстепенную роль», права: работы, сцепленные между собой и поднятые пролетом моста, едва ли можно было хорошо разглядеть. Главным событием этих акций становилась проверка города на податливость. Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, (Е-Е) Евгений Козлов и другие участники выставки в перестройку могли показывать свои работы в разных странах, однако в Ленинграде главными площадками для их искусства были ДК, экспоцентры и сквоты. Политические, экономические и культурные изменения, определившие 1990-е годы, «открыли» для андерграундных авторов не только городское пространство, но и дворцы, и музеи. Выставочный проект Мовсесяна тоже обрел институциональный статус. В 1992 году при поддержке петербургского общества «А–Я» он зарегистрировал музей «Дворцовый мост». Правда, под этим названием была проведена только одна, последняя в этой серии выставка, которая посвящалась Леонардо да Винчи.
С точки зрения исследования художественного сообщества, выставки на мосту также оказываются важной главой. В конце 1980-х годов Тимур Новиков, который был одним из лидеров «Новых художников», начинает работать над неоакадемической программой, настаивающей на возвращении в искусство понятия прекрасного. Вскоре вокруг него сложится группа авторов, готовых подключиться к этой игре. Иван Мовсесян был в их числе. В тексте 1992 года он пишет, что все участники второй выставки на Дворцовом мосту готовы работать с городом, задающим «эстетические критерии, ведущие в “классическое”»[5]. На самом деле, «диких», неоэкспрессионистких работ, напоминающих об эстетике «Новых художников», в экспозиции было больше, чем произведений, претендующих на причастность к «прекрасному». Дух Новой Академии на второй выставке передавал разве что Владислав Мамышев-Монро, который пришел в образе херувима Дворцового моста. Псевдоантичную тунику он сделал из атласной скатерти, крылья — из высушенных пальмовых веток, найденных на помойке, голову украсил кладбищенским пластиковым венком[6]. Видео с его проделками, происходящими на фоне портиков Петербурга, стало основой фильма Юриса Лесника «Экзотика классического». Позже Новиков и окружающие его авторы с бо́льшим пиететом будут обращаться к образцам искусства прошлого и окончательно размежуются с теми, кто остался работать в традиции «Новых художников» 1980-х. Однако выставки на Дворцовом мосту запечатлели то состояние художественной жизни Петербурга, когда эти разные эстетические программы могли сосуществовать в одной акции.
Примечания
[1]. СМИРНОВА Д. СКРОМНОЕ ОЧАРОВАНИЕ ЛЕНИНГРАДА // ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО. 1992. № 7–8. С. 50.
[2]. [HANNELORE FOBO]. THE KOZLOV COLLECTION “2×3M” ON PALACE BRIDGE, ST PETERSBURG. URL: HTTP://WWW.E-E.EU/EXHIBITION-PALACE-BRIDGE/INDEX1.HTML.
Иван Сотников в процессе работы над холстом «Рождественская улыбка» в мастерской (Е-Е) Евгения Козлова на набережной Фонтанки, 145. 1990. Фото: Евгений Козлов. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Ивана Сотникова
[3]. МАТВЕЕВА А. МЕСТА СИЛЫ НЕОФИЦИАЛЬНОГО ИСКУССТВА ЛЕНИНГРАДА — ПЕТЕРБУРГА. ЧАСТЬ 8. ВЫСТАВКИ НА ДВОРЦОВОМ МОСТУ, 1990–1992 // АРТГИД. URL: HTTPS://ARTGUIDE.COM/POSTS/1018.
[4]. ИНТЕРВЬЮ ЕКАТЕРИНЫ САРВИРОВСКОЙ С ХАННЕЛОРЕ ФОБО // READYMAG. URL: HTTPS://READYMAG.COM/SOFTENJOYMENT/1820055/112.
[5]. ИВАН МОВСЕСЯН. МУЗЕЙ — ДВОРЦОВЫЙ МОСТ. НОВАЯ ВЫСТАВОЧНАЯ ПЛОЩАДЬ В КЛАССИЧЕСКОМ ЛАНДШАФТЕ // ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО. 1992. № 7–8. С. 59.
[6]. ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО. ИЗ ПИСЬМА АНДРЕЮ КОВАЛЕВУ // WAM № 28/29. РОССИЙСКИЙ АКЦИОНИЗМ 1990–2000. М.: 2007. С. 55.
Проект «Искусство в городе: петербургские перформативные практики 1990-х годов» подготовлен Анастасией Котылевой и Марией Удовыдченко для одноименного подкаста, представленного на стенде Музея на 9-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.