Модельер Константин Гончаров (1969–1998) — один из близких друзей и соратников Тимура Новикова, участник проектов и выставок Новой Академии Изящных Искусств (НАИИ), его костюмы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Мариинском театре и частных собраниях. Однако на сегодняшний день еще не издана монография, объединяющая и упорядочивающая сведения об этом художнике, «Маленьком принце», как назвали его современники [1].
В архиве Музея «Гараж» в Петербурге хранится ряд документов, связанных с творчеством Константина Гончарова и его работой в Галерее моды «Строгий Юноша». Фотографии, газетные статьи, архивные материалы и пальто, которое сшил Гончаров для Георгия Гурьянова, поступили с фондом Андрея Хлобыстина, видеодокументация открытия выставки «Ренессанс и резистанс (Возрождение и сопротивление)» находится в фонде Сергея Чубраева.
История ателье «Строгий Юноша» начинается со знакомства Константина Гончарова и Алексея Соколова, которые учились в одной школе с разницей в два года и «в какой-то момент случайно встретились вновь и больше не расставались» [2]. После окончания школы Константин Гончаров поступает в швейный техникум и некоторое время работает в ателье мужской одежды. Но уже в конце 1980-х годов он начинает сотрудничать с Жанной Агузаровой и группой «Кино», создавая наряды для выступлений и фотосессий музыкантов. В 1987 году Гончаров знакомится с Тимуром Новиковым и через год становится слушателем кафедры дизайна Свободного университета. Георгий Гурьянов и Олег Котельников в интервью Екатерине Андреевой отмечают эстетическое влияние Гончарова на Тимура Новикова, способствовавшее увлечению последнего балетом и модой [3]. В 1989 году Константин Гончаров присутствует на совещании во дворце Центрального лектория общества «Знание», где Тимур Новиков объявляет о переименовании Новой Академии Всеческих Искусств в Новую Академию Изящных Искусств.
Знакомство с Тимуром сыграло важную роль в творческом самоопределении Гончарова. В одном из интервью он рассказывает, что «Строгого Юношу», в сущности, придумал Тимур Новиков» [4]. Название ателье появилось в 1988 году вследствие увлечения Тимуром одноименным фильмом Абрама Роома 1935 года, главный герой которого Гриша Фокин — «идеальный спортсмен-комсомолец», стал одним из прообразов нового классицистического героя. Однако Гончаров признается, что ему не очень близок экранный образ Фокина и такое название было им принято в первую очередь благодаря «сочетанию слов» [5] и тому, что в русском языке слово «строгий» имеет множество оттенков.
Начиная с 1990 года Константин Гончаров входит в круг художников петербургской Новой Академии и участвует в основных проектах и выставках НАИИ, среди которых «Академизм и Неоакадемизм» (Музей Ленина, Мраморный дворец, 1991), «Ренессанс и резистанс (Возрождение и сопротивление)» (Государственный Русский музей, Мраморный дворец, 1994) [6], фотосессия «Олимп на крыше» (Санкт-Петербург, 1994), «Самоидентификация. Тенденции искусства Петербурга с 1970 года до наших дней» (Копенгаген, Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, 1995–1996), Passiones Luci (1995), «Метафоры отрешения» (Кунстферайн, Карлсруэ, 1996) и другие.
Одним из артефактов, относящихся к раннему периоду творчества Константина Гончарова, является зеленое шерстяное пальто, хранящееся в коллекции архива. Оно было создано в 1989 году для ударника группы «Кино» художника Георгия Гурьянова. Предполагается, что данная вещь была сшита специально для зарубежных гастролей «Кино». В нем уже обнаруживается «узнаваемый стиль «Строгого Юноши», который можно охарактеризовать как «петербургский «неоисторизм», восходящий к ленинградскому искусству 1970–1980-х, и концептуализация неоклассической идеи петербургского искусства, осуществленная в 1990-е Новиковым» [7]. Однако в одном из интервью Гончаров говорит, что «не представляет, какое все это отношение имеет к историческому костюму» [8], указывая, что его костюмы скорее связанны с будущим, чем с прошлым. В данном случае в пальто, на первый взгляд отсылающем к шинели, соблюден и даже усилен модный силуэт конца 1980-х: гипертрофированная линия плеча, рукав «летучая мышь», длина и широкий силуэт. Пальто отражает еще одну характерную черту одежды от «Строгого Юноши», создаваемой как целостное «архитектурное произведение» и сконструированной как «костюм-образ, костюм-имидж» [9]. На это работают общий силуэт и внимание к деталям: множество маленьких обтянутых тканью пуговиц, спрятанных в шлице, потайные кармашки, форма лацканов, необычная ткань подкладки.
К сожалению, в архиве нет фотографий, на которых Георгий Гурьянов запечатлен в этом пальто, но есть снимки других персонажей петербургской богемы в нарядах от «Строгого Юноши». На одной из фотографий художник и искусствовед Андрей Хлобыстин позирует в накидке, созданной Гончаровым, на открытии выставки коллажей Тимура Новикова. Выставка проходила в нью-йоркской квартире коллекционера Пола Джадельсона, где в начале 1990-х подолгу гостили ленинградские художники.
Другая серия снимков посвящена событию, получившему в неоакадемическом кругу название «Бал 36 принцев и принцесс». Алексей Соколов описывал его следующим образом: «Летом 1994 года принцесса Франческа фон Тиссен из дома Габсбургов с испанской подругой-аристократкой Пилар и Иреной [Куксенайте], которая с ними дружила, праздновали в Петербурге совместно день рождения. Они заказали у нас платья Шамаханской и русских цариц для бала «Русские сказки», арендовали Мраморный дворец, все было очень нарядно — даже угощения подавались на серебре. Прилетел частный самолет с гостями, среди них были тридцать шесть принцев и принцесс королевских дворов Европы» [10]. На фотографиях, хранящихся в архиве, можно увидеть Аллу Митрофанову, Андрея Хлобыстина, Ольгу Тобрелутс, Олесю Туркину, Константина Гончарова и других гостей вечера. Также в нарядах от «Строгого Юноши» — журналистка Алена Спицина и архитектор Майкл Кремер [11].
Среди фотографий в архиве есть портреты Константина Гончарова и Алексея Соколова, выполненные фотографом Едыге Ниязовым в 1993 году. Эти черно-белые снимки сделаны в мансарде на канале Грибоедова, где в то время располагалась мастерская «Строгого Юноши». Алексей Соколов сфотографирован в одном из первых бархатных пальто, выпущенных ателье. За спиной Константина Гончарова стоит манекен в серебряном костюме, состоящем из платья-пальто и головного убора, созданных в 1990–1991 годах. Впоследствии этот наряд использовался в фотосессии «Олимп на крыше», проведенной фотографом Хансом-Юргеном Буркардом, профессорами и студентами НАИИ в июле 1994 года в Петербурге.
В 1994 году благодаря поддержке Алены Спициной «строгие юноши» переехали из чердачного помещения в новое помещение на Каменноостровском проспекте, д. 13. Лаконичное и одновременно трогательное приглашение на открытие Галереи моды «Строгий Юноша» с выполненной от руки подписью хранится в архиве. С этого момента пространство на Австрийской площади становится модным местом, которое посещают многие именитые гости Петербурга, музыканты и художники.
Ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея искусствовед и куратор Екатерина Андреева в своем докладе, посвященном творчеству Константина Гончарова, пишет: «Расцвет творчества Гончарова наступает в 1994–1995 годах. В 1995-м он создает костюмы для балета «Леда и лебедь» на музыку Г. Малера. Балет был поставлен для Эрмитажного театра Сергеем Вихаревым, премьером Мариинского театра и другом художницы Беллы Матвеевой, картины которой украшали сцену. Одновременно в 1994–1995 годах Гончаров создает около 30 костюмов и цикл из 14 иллюстраций к «Золотому ослу» Апулея. Это был групповой проект [Passiones Luci]. Гончаров выступал в нем основным художником вместе со мной, Алексеем Соколовым и Ольгой Тобрелутс. Задачу мы с Гончаровым видели в том, чтобы создать иллюстрации, связанные и с Петербургом, в котором Михаил Кузмин в 1929 году издал свой перевод, ставший классическим, и с мировой культурой [12]. Апулей — писатель-маг эпохи поздней античности вдохновил нас на создание магических «культурных ландшафтов».
У этого проекта был и важный социальный аспект — объединение молодого сообщества в совместном многомесячном перформансе. Гончаров как режиссер рекрутировал на танцполе несколько десятков участников съемок: медсестер, танцовщиков из поп-коллективов, даже бандитов. Гончаров никогда не был только дизайнером одежды или мультимедийным художником. Он вместе с Новиковым формировал пространство культуры, общественную среду» [13].
Информацию об этих важных для Гончарова проектах содержит папка материалов «Документация проекта Тимура Новикова „Стены Новой Академии“», представляющая собой составленную Новиковым подборку ксерокопий статей из российских и зарубежных изданий, освещавших деятельность Новой Академии Изящных Искусств за 1995–1998 годы. Эти статьи, афиши и фотографии Новиков размещал на стенах коридора в помещении Новой Академии на Пушкинской, 10, называя их наглядной агитацией и пропагандой достижений НАИИ. Среди отобранных Тимуром материалов есть тексты и интервью, связанные с ателье «Строгий Юноша», вышедшие после презентации проекта «Золотой осел», заметки в зарубежной прессе о выставке «Самоидентификация», статьи и тексты, посвященные премьере и гастролям балета «Леда и лебедь».
Еще один важный документ середины 1990-х годов — видеозапись открытия программной для Новой Академии международной выставки «Ренессанс и резистанс (Возрождение и сопротивление)», прошедшей в Мраморном дворце в июне 1994 года. На видео запечатлено небольшое интервью с Константином Гончаровым, являвшимся одним из художников этой выставки. Отвечая на вопросы журналистки, Гончаров анонсирует скорое открытие «фирмы и галереи „Строгий Юноша“» и упоминает название одного из платьев, представленных в экспозиции. «Мастурбирующая пионерка» — это знаменитое «гимназическое платье», выполненное из шерстяной ткани, использовавшейся для пошива советской школьной формы для девочек, на лифе которого вшиты черно-белые балетные фотографии из коллекции Тимура Новикова и искусственные нарциссы. В начале 1990-х школьная форма была упразднена и, по словам Гончарова, в этом платье воплотилось «легкое ностальгическое чувство» об ушедшей эпохе. Платья, выставленные рядом с работами Тимура Новикова, также попадают в кадр.
Тимур Новиков, произносящий торжественную речь на открытии, ставит имя Константина Гончарова в один ряд с мировыми художниками и дизайнерами, предвосхищая славу молодого модельера. Эти слова оказались провидческими — признание приходит к «Строгому Юноше» в ближайшее время: Константин Гончаров и Алексей Соколов участвуют в крупных международных выставках, в 1995 году за костюмы к «Золотому ослу» Гончаров получает звание «Лучший художник авангарда-95» на I Московском международном фестивале авангардных коллекций «АЛЬБО-мода», а в 1995 и 1996 годах он с успехом показывает свои работы на фестивале авангардной моды в Грузии. Наряды от «Строгого Юноши» становятся знаком причастности к миру искусства, а личность Константина Гончарова, смело воплощенная в его костюмах-произведениях, оказывается настолько привлекательной, что собирает широкий круг почитателей. Его вещи хранятся в частных коллекциях Екатерины Андреевой, Алены Спициной, Авдотьи Смирновой, Аркадия Ипполитова, к иностранным поклонникам творчества Гончарова можно отнести куратора Катрин Беккер, Франческу фон Габсбург, княжну Катю Голицыну, американскую галеристку Джейн Ломбард и бельгийского искусствоведа Агнес Рамман-Петерс.
«Стратегия Новикова и Гончарова близка идеям М. Фуко, изложенным в эссе «Что такое Просвещение?». Если коротко, современность надо иронически героизировать, чтобы она состоялась. Именно это делал Гончаров, создавая в Петербурге с помощью моды свое идеальное сообщество, к которому были готовы присоединиться люди от Нью-Йорка и Эрфурта до Тбилиси» [14].
В одном из интервью, посвященном Константину Гончарову, его близкая подруга, директор модного дома K I S S E L E N K O Ирина Селюта говорит, что в названии «Строгий Юноша» была «фатальность, какое-то формирование своей судьбы, может даже предвидение» [15]. Речь идет не только о выбранной эстетической стратегии и жизненных принципах Гончарова. Константин скончался в 29 лет, навсегда оставшись в памяти друзей благородным и сдержанным юношей, мечтателем, чувствительным к красоте. Екатерина Андреева публикует в журнале «Новый мир искусства» трогательный, нежный некролог, посвященный Гончарову, где говорит о своем друге как о человеке, сделавшем «собственный осмысленный выбор двигаться в сторону чудесного» и обладавшем «главной свободой — не бояться чего бы то ни было» [16].
Автор выражает благодарность за помощь в подготовке текста и подборе материалов Александру Извекову.
Примечания
1. Тимур. «Врать только правду!» / Авт.-сост. Андреева Е. — СПб.: Амфора, 2007. — С. 216.
2. Гошицкая К., Котов В. Легенда: Константин Гончаров и «Строгий Юноша» // Собака.RU. URL: http://www.sobaka.ru/fashion/heroes/21078.
3. Тимур. — С. 65, 157-158.
4. Кулиш А. Подходящий костюмчик для Луция // ОМ. — 1996. — № 4. — С. 74.
5. Кулиш А. Подходящий костюмчик для Луция. — С. 74.
6. Выставка «Ренессанс и резистанс (Возрождение и сопротивление)» была организована НАИИ совместно с отделом новейших течений Государственного Русского музея, кураторами выступили Екатерина Андреева и Тимур Новиков. Выставка, прошедшая с 10 по 19 июня 1994 года в Мраморном дворце, была посвящена истории фотографии XIX-XX веков и сохранению классических традиций в искусстве. Наряду с фотографами в экспозиции были представлены произведения московских художников и профессоров НАИИ.
7. Костриц М. [Гончаров Константин] // Государственный Русский музей представляет: Отдел новейших течений: история, коллекция, выставки. Альманах. — СПб: Palace Editions, 2004. — Вып. 41. — C. 50.
8. Кулиш А. Подходящий костюмчик для Луция. — С. 76.
9. Костриц М. [Гончаров Константин]. — C. 50.
10. Гошицкая К., Котов В. Легенда.
11. По всем свидетельствам бал прошел в 1994 году, в то же время на снимках, сделанных Андреем Хлобыстиным, видны другие даты, проставленные его фотоаппаратом, — 06.21.1995 и 06.22.1995.
12. Проект Passiones Luci стал частью программы ежегодных выставок Центра современного искусства Сороса в Санкт-Петербурге, который оплачивал материалы для костюмов, создание фотографий, расходы на сценографию и издание каталога. Авторами идеи создания иллюстраций были художники Денис Егельский и Андрей Медведев, основным художником проекта являлся Константин Гончаров. Итоговая выставка открылась 28 июня 1995 года в Мраморном зале Мраморного дворца и залах Новой Академии Изящных Искусств на Пушкинской, 10. Экспозиция в Мраморном дворце называлась Passiones Luci (куратор Екатерина Андреева) и включала в себя 14 компьютерных коллажей к роману «Золотой осел», костюмы, созданные Константином Гончаровым при участии Алексея Соколова (часть из них находится сегодня в собраниях Государственного Эрмитажа и Русского музея), панно Тимура Новикова «Амур и Психея» и видеодокументацию съемочного процесса. Часть, представленная в Новой Академии, называлась «Золотой осел. Эскизы и проекты» (кураторы Екатерина Андреева и Тимур Новиков), на ней были показаны декорации и рабочие материалы, выполненные Егором Островым, Денисом Егельским, Андреем Медведевым, Андреем Хлобыстиным, Олегом Масловым и Виктором Кузнецовым. В каталог, который являлся полноценной частью проекта (дизайнеры Александр Белослудцев и Максим Гудков), вошли статьи Екатерины Андреевой и Аркадия Ипполитова и проиллюстрированный коллажами роман Апулея в переводе Михаила Кузмина. В день открытия международное жюри в составе художника Эндрю Логана (Лондон; председатель жюри), директора музея Атенеум Туулы Аркио (Хельсинки), президента фонда «Культурное партнерство» Джейн Ломбард (Нью-Йорк) и сотрудников ЦСИ Сороса вручило Константину Гончарову и Ольге Тобрелутс приз от ЦСИ Сороса как лучшим художникам выставки.
13. Андреева Е. Константин Гончаров: новый человек ранних 1990-х. Неопубликованный доклад, прочитанный на научной конференции «Трансформация старого и поиски нового в культуре и искусстве 90-х годов ХХ века» в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, 28-30 января 2020.
14. Андреева Е. Константин Гончаров.
15. Азархи С. Модные люди: К истории художественных жестов нашего времени. -СПб.: Изд-во Ивана Либаха, 2012. — С. 219.
16. Андреева Е. Памяти Константина Гончарова // Новый мир искусства. — 1998. — № 3. — С. 62.