4 июня 2020
Поделиться
Афиша выставки «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989». 1989. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Андрея Хлобыстина. Для афиши использована работа О. Маслова, А. Козина "Исследователь стука".

Выставка «От неофициального искусства к перестройке», открывшаяся 8 января 1989 года, стала одним из событий, маркировавших изменения в локальном художественном поле, которые стремительно разворачивались в связи с реформами в идеологической и экономической политике СССР. История этого проекта связана с несколькими организациями, появившимися или изменившими курс своей работы в конце 1980-х.

Первая из них, Ленинградский клуб искусствоведов, была основана в 1986 году при Фонде культуры СССР профессором Ленинградского государственного университета Иваном Чечотом и недавними выпускниками университета. Подробнее о деятельности клуба можно узнать из текста Аллы Митрофановой и Андрея Хлобыстина «Современная советская критика и ленинградский клуб искусствоведов», хранящийся в архиве Музея современного искусства «Гараж».

В рамках работы клуба в 1987 году была проведена конференция, посвященная «проблемам искусства и культуры второй половины XX века»[1]. Среди приглашенных специалистов были Валерий Турчин, выступавший с докладом об итальянском трансавангарде, писатель Аркадий Драгомощенко, рассказавший о постмодернизме, художник Тимур Новиков, представивший метод перекомпозиции в искусстве. В конференции участвовали члены Ленинградского клуба искусствоведов и будущие организаторы выставки «От неофициального искусства к перестройке» Екатерина Андреева, Алла Митрофанова, Олеся Туркина и Андрей Хлобыстин.

Доклад Аллы Митрофановой был посвящен экспозиции Forty Years of Modern Art 1945–1985 («Сорок лет современного искусства, 1945–1985»), прошедшей в галерее Тейт в Лондоне. Выставка произведений из коллекции галереи была построена по хронологическому принципу и представляла основных художников и направления послевоенного искусства Европы и США[2]. Вероятно, идея музейной экспозиции, показывающей историю совсем недавних художественных событий, а не признанных шедевров прошлого, оказалась близка членам клуба искусствоведов, поэтому выставка «От неофициального искусства к перестройке», по аналогии с показом в Тейт, задумывалась как проект, который представил бы «ландшафт ленинградского искусства за 40 лет»[3] или «40 лет современного искусства Ленинграда»[4].

По воспоминаниям Екатерины Андреевой[5], другим примером, повлиявшим на замысел выставки, стала серия проектов «Ретроспекция творчества московских художников. 1957–1987», организованная любительским объединением «Эрмитаж» в выставочном зале на Профсоюзной, 100 в Москве в 1987 году. Так же как московские коллеги, ленинградские искусствоведы полагали, что действительно современное искусство в локальном контексте — это искусство, возникшее из «неофициального» художественного процесса или связанное с ним.

Многие участники Ленинградского клуба искусствоведов были сотрудниками музеев[6], однако возможность организовать масштабный проект, посвященный истории ленинградского неофициального / современного искусства, появилась благодаря поддержке частной организации — кооператива «Ариадна».

В рамках экономических реформ перестройки в 1988 был принят «Закон о кооперациях», который разрешал коммерческую деятельность негосударственных организаций на территории СССР. «Ариадна» — один из первых зарегистрированных в Ленинграде кооперативов, занимавшихся продажами неофициального / современного искусства. Его директором была Татьяна Куликова, искусствоведом-консультантом — Инесса Виноградова, которая общалась с неофициальными художниками, а также работала в Павловском музее-заповеднике вместе с Аллой Митрофановой. На начальном этапе работы «Ариадна» не имела собственной экспозиционной площадки. Вероятно, рассчитывая привлечь заинтересованных в современном искусстве покупателей, организаторы кооператива решили провести большую временную выставку, представляющую работы художников разных поколений. Через Инессу Виноградову приглашение поучаствовать в подготовке проекта получила Алла Митрофанова, которая привлекла к работе коллег из Ленинградского клуба искусствоведов. Итогом этого сотрудничества и стала выставка «От неофициального искусства к перестройке», организованная в арендованном павильоне № 1 выставочного комплекса в Гавани.

Афиша выставки «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989». Дизайн: Андрей Хлобыстин. 1989. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Андрея Хлобыстина

Афиша выставки «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989». Дизайн: Александр Флоренский. 1989. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Андрея Хлобыстина)

Экспозиция включила в себя «более 200 художников и около 2000 произведений» [7], представлявших историю ленинградского неофициального / современного искусства 1949–1989 годов. По воспоминаниям Андрея Хлобыстина, обязанности по работе над проектом были распределены между организаторами: «Мы с Аллой [Митрофановой] курировали “Новых художников”, с которыми я тогда сотрудничал как искусствовед и художник, некрореалистов и художников сквота “НЧ/ВЧ”, где я тогда имел мастерскую, а также “Депрессионистов” и другой молодежный авангард. Екатерина [Андреева] отвечала за нонконформизм, Олеся [Туркина] за Стерлиговцев и “Митьков”. Также невиданную тогда еще роль кураторов исполняли Инесса Виноградова и Николай Суворов»[8].

На протяжении 1980-х годов официальные выставки неофициального искусства в Ленинграде происходили довольно часто. С 1982 года организацией регулярных показов «независимых» художников разных поколений занималось Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ)[9]. Девятая выставка, проведенная объединением в 1987 году в выставочном комплексе в Гавани, была одной из самых масштабных и включала в себя произведения 160 авторов: от героев «газа-невской культуры» до появившихся в 1980-е «Новых художников», «Некрореалистов» и «Митьков». В том же году было зарегистрировано объединение художников, искусствоведов и любителей искусства «Вернисаж» под руководством Иосифа Храброго. Эта организация также занялась представлением публике неофициального искусства и провела в ДК им. Я. М. Свердлова выставки Соломона Россина, Игоря Иванова, «Новых художников», группы Владимира Стерлигова и др.

Обсуждение выставки «Новые художники» в ДК им. Я. М. Свердлова, Ленинград. Фото: Геннадий Приходько. 1988. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Андрея Хлобыстина)

Выставки ТЭИИ были направлены, главным образом, на показ текущего художественного процесса. Ретроспективный раздел экспозиции, посвященный истории ленинградского неофициального искусства, появился только в проекте «Современное искусство Ленинграда» в ЦВЗ «Манеж», в организации которого «Товарищество» принимало участие. Основная часть выставки, открывшейся в конце 1988 года, представляла художников, принимавших участие в прошлых показах ТЭИИ и художников «левого» ЛОСХА. Проект «От неофициального искусства к перестройке» готовился параллельно с «Современным искусством Ленинграда» и отчасти вступал с ним в спор. По мнению молодых кураторов, устраивать соревнование «независимых» авторов с союзовскими художниками было уже ни к чему. Они считали, что более своевременным будет проект, показывающий связь неофициального и современного ленинградского искусства. Таким образом, проект «От неофициального искусства к перестройке» стал первой попыткой искусствоведческой выставки-исследования, показывающей структуру художественного процесса Ленинграда, разные круги, школы, направления и группы, из которых он складывался.

В одном из вариантов аннотации проекта его концепция поясняется следующим образом: «Эта выставка является фактическим продолжением выставки 1920–1930 гг. в Русском музее, но имеет ряд особенностей, которые отображают специфическое положение послевоенного искусства, не имеющего почти печатных материалов, и вообще традиции саморефлексии. Наша выставка имеет широкую культурологическую концепцию, нам важно было представить не столько количество художников, сколько обозначить основные линии, противоположные типы творчества. Главная цель — передать масштаб культуры этого периода, а также обострить самосознание культуры введением ряда критических, исторических, философских концепций ее формирования и развития»[10].

Архитектура выставки строилась из привычных для залов 1980-х годов экспозиционных стендов. Из них были сделаны коридоры, сходящиеся к павильону в центре зала, внутри которого проходили встречи, а также был устроен буфет. Выставка начиналась с работ Арефьевского круга, круга Осипа Сидлина, круга Владимира Стерлигова, группы «Эрмитаж» и других художников старшего поколения ленинградского неофициального искусства. Большая часть групп и авторов, начавших выставляться в 1980-е годы, была представлена в глубине зала. Олеся Туркина так описывает структуру экспозиции «От неофициального искусства к перестройке»: «Задуманная как своеобразный музей современного ленинградского искусства, выставка представляет в плане дерево, почвой для которого служат квартирные выставки — символ художественной жизни в Ленинграде в 1970-х годах, корнями — с одной стороны, творчество учеников К. Малевича, П. Филонова и М. Матюшина, продолжающих авангардные традиции, с другой, неоэкспрессионистическое направление, возникшее в Ленинграде в 1950–1960-х годах»[11]. В архиве Музея «Гараж» хранится план выставки, позволяющий понять ее структуру.

План экспозиции выставки «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989», составленный Екатериной Андреевой для Любови Гуревич. 1989. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Любови Гуревич)

Для того чтобы представить историю неофициального/современного ленинградского искусства, произведения собирались не только у художников, но и у коллекционеров. Екатерина Андреева рассказывает о том, как происходил этот процесс:

«Алла Митрофанова и Андрей Хлобыстин знали только Льва Борисовича Каценельсона, у жены которого снимали квартиру на “Кировском заводе”. Сам он жил в районе ул. Марата, был такой библейский старик. <…> Игорь Иванов ввел меня в курс дела: выдал мне список телефонов и адресов главных коллекционеров (Анатолия Николаевича Сидорова, Ирины Павловны Кореневой, Риммы Дмитриевны Логиновой, Юрия Максовича Позина и Бориса Борисовича Безобразова), дал распечатку «Газаневщины» Басина, рассказал о Сидлине и отправил меня к хорошему знакомому Арефьева — архитектору и художнику Юрию Медведеву. Через Медведева и Митю Шагина я познакомилась с Олегом Фронтинским, который тогда владел волшебными картинами Устюгова и несколькими папками с графикой арефьевцев, у него был и отменный ранний автопортрет Васми…

Лев Каценельсон. 1986. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Любови Гуревич
Олег Фронтинский, Юлия Горская и Олег Григорьев. 1970-е. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Любови Гуревич
Коллекция Олега Фронтинского в его квартире. 1990-е. Фото: Любовь Гуревич. 1990-е. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Любови Гуревич
Николай Благодатов и Рихард Васми. 1990-е. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Любови Гуревич

Коллекционеры принимали меня, никому неизвестную девицу, с большим радушием и даже нежностью. Теперь я понимаю, что им было радостно наконец увидеть интерес молодежи к тому делу, в которое они вложили жизнь, причем, в случае тогда уже покойного мужа Риммы Логиновой — Игоря, затравленного КГБ, — на самом деле и до конца. Сидоров (он жил в сталинских домах на Сенной) рассказывал о том, как читал лекции о газаневских художниках в своем институте, а потом, когда начальство все это прикрыло, коллеги вдруг стали приглашать его попить чайку и рассказать о картинах — так в 1970-е возникли домашние лектории. У него были написанные от руки самодельные визитные карточки и в его обхождении была джентльменская ободрительная светскость. Коренева (она жила на Таллинской улице, являлась музой художника Галецкого и подарила мне свой портрет его работы) рассказала, что в 1970-е, когда у нее шли квартирные выставки, надо было снимать входную дверь с петель, чтобы формально ее нельзя было обвинить в их организации: квартира открыта, любой заходи и делай, что хочешь. Позин поил нас с Геной, моим мужем, чаем с тортом и с любопытной историей о том, как к нему домой на БП [Большой проспект] Петроградской [стороны] стал наведываться участковый и расспрашивать о картине Владимира Овчинникова “Св. Себастьян” — это была композиция с зэком в ватнике, стоящим у электрического столба, — не портрет ли это какого-то диссидента. <…> А самый старший из коллекционеров — Безобразов, вообще сказал, чтобы я приехала одна, и вышел перед моим приходом на пустынную вечернюю улицу, посмотреть, нет ли со мной еще кого-то… Всем им много пришлось пережить и заплатить за свои собрания чем-то большим, нежели деньги. До сих пор я не упомянула Николая Иннокентьевича Благодатова. Дело в том, что он дал свою коллекцию Сергею Ковальскому на выставку в Манеж (между ТЭИИ и нами тогда возникло серьезное соперничество). Но за день до нашего открытия Благодатов пришел в Гавань с графикой Басина, которую я с благодарностью выставила»[12].

В первую очередь выставка «От неофициального искусства к перестройке» была полноценным кураторским проектом, представлявшим историю послевоенного художественного процесса в Ленинграде. В то же время это была коммерческая экспозиция: кооператив «Ариадна» занимался продажами работ, предоставленных художниками. Покупки совершались не только частными лицами — некоторые произведения 1960–1970-х пополнили коллекцию Государственного Русского Музея. После окончания выставки «Ариадна» провела в экспозиции первый в Ленинграде аукцион неофициального / современного искусства (его успешность участниками оценивается по-разному). Подобное смешение форматов — коммерческой выставки и некоммерческой экспозиции — может считаться одной из черт художественной жизни перестройки, когда в локальном контексте шло формирование представлений о современном искусстве, способах его осмысления и работы с ним.

Буфет и лекционный зал на выставке «От неофициального искусства к перестройке. Из истории художественной жизни Ленинграда. 1949–1989». За ближним столом, слева направо: Энвер Байкиев, Алексей Адашевский, Аркадий Драгомощенко, Андрей Хлобыстин, Инесса Виноградова. За дальним столом: Николай Суворов и Дмитрий Шагин. За дальним столом: Борис Смелов (справа) и др. 1989. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Андрея Хлобыстина".

Фотографии экспозиции выставки можно найти в книге «ТЭИИ. От Ленинграда к Санкт-Петербургу. «Неофициальное» искусство 1981–1991 годов». Сост. С. Ковальский, Е. Орлов, Ю. Рыбаков. — СПб.: ООО «Издательство ДЕАН», 2007. — С. 449–460.

Примечания

1. Программа конференции опубликована в книге: Хлобыстин А. Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины XX века. — СПб.: Борей Арт, 2017. — С. 116.

2. Обзор выставки см.: Biggs L. Forty Years of Modern Art 1945–1985. London, Tate Gallery // The Burlington Magazine. — Vol. 128, № 998, 1986. — pp. 366–367; 371.

3. Архив Музея современного искусства «Гараж». Ф. Андрея Хлобыстина. Ед. хр. AKH.III.1989-D5476.

4. Интервью с Андреем Хлобыстиным. 2 апреля 2020.

5. Андреева Е. Материалы к биографии Тимура Новикова // Тимур. «Врать только правду!» / Авт.-сост. Андреева Е. — СПб.: Амфора, 2007. — С. 423. Стоит отметить, что один из кураторов серии выставок «Ретроспекция творчества московских художников. 1957–1987» Леонид Бажанов также выступал на конференции Ленинградского клуба искусствоведов в 1987 году с докладом о них.

6. Алла Митрофанова работала в Государственном музее-заповеднике «Павловск», Екатерина Андреева и Олеся Туркина — в Государственном Русском музее.

7. Туркина О. В. Искусство Ленинграда / Петербурга 1980–1990-х. Переходный период: дисс. канд. иск.: 17.00.04. — ГРМ, Санкт-Петербург, 1999. — С. 74.

8. Интервью с Андреем Хлобыстиным. 2 апреля 2020.

9. Подробнее см.: ТЭИИ. От Ленинграда к Санкт-Петербургу. «Неофициальное» искусство 1981–1991 годов / Сост. С. Ковальский, Е. Орлов, Ю. Рыбаков. — СПб.: ООО «Издательство ДЕАН», 2007.

10. Архив Музея современного искусства «Гараж». Ф. Андрея Хлобыстина. Ед. хр. AKH.III.1989-D5476.

11. Туркина О. В. Искусство Ленинграда / Петербурга 1980–1990-х. Переходный период. — С. 74.

12. Интервью с Екатериной Андреевой. 5 апреля 2020.

Рассылка
Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости