9 декабря 2021
Поделиться

Искусство в городе: петербургские перформативные практики 1990-х годов

Корабль «Штубниц» (Stubnitz) с европейскими медиахудожниками на борту пришвартовался у берегов Невы летом 1994 года. В планах организаторов проекта «Stubnitz — Искусство — Пространство — Корабль» была насыщенная двухнедельная программа, включающая в себя образовательный форум и семинар с международным составом участников, посвященные искусству новых технологий, совместную выставку зарубежных и российских художников, множество перформансов, концертов и вечеринок. Несмотря на то, что не все получилось так, как было задумано, «корабль искусств» стал одним из самых ярких международных проектов, случившихся в Петербурге в первой половине 1990-х годов.

Все началось в 1992 году, когда старый рыболовецкий траулер «Штубниц», приписанный к немецкому городу Росток, был преобразован группой художников из Австрии, Германии и Швеции, в передвижную платформу, цель которой — «создание, экспонирование и изучение экспериментальных художественных проектов на основе новых электронных технологий»[1]. Под эти задачи палуба и четыре трюма судна были переоборудованы для проведения различных мероприятий, включая выставки, дискуссии и вечеринки, вместимостью семьсот человек. В 1993 году с активистами проекта познакомился петербургский художник Виктор Снесарь, благодаря чему и возникла идея независимого культурного обмена между Германией и Россией. Договоренности были достигнуты, и уже в мае следующего года «Штубниц» покидает Росток, чтобы отправиться в тур по городам Балтийского моря. Куратором проекта выступил австрийский художник, исследователь новых медиа и сооснователь «Штубница» Армин Медош. Среди остановок корабля — Гамбург, Копенгаген, Стокгольм, Хельсинки, однако одна из самых обширных программ была запланирована именно для Петербурга. 

Открытка с изображением траулера «Штубниц» в городской гавани Ростока. 1993. Фото: Антония Нойбахер. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Андрея Хлобыстина

Встречать корабль в северной столице готовилась куратор и искусствовед Алла Митрофанова, занимавшаяся вопросами медиаискусства. На суше площадкой проекта стала «Галерея 21», открывшаяся на Пушкинской, 10 буквально за несколько месяцев до прибытия «Штубница». Новая институция подходила идеально — ее создатели искусствовед Ирина Актуганова и физик Сергей Бусов задумывали «Галерею 21» как первый в городе центр, работающий с новыми медиа. Следующий этап — отбор художников с российской стороны — проходил через открытый прием заявок. В отборе участников немецкие коллеги не участвовали и включились уже на последнем этапе, чтобы вписать российскую часть в свою, уже готовую программу. 

Константин Митенев, Ирина Актуганова и Сергей Бусов перед открытием видеоинсталляции Константина Митенева в «Галерее 21», Санкт-Петербург. 1994. Фото: Валерий Майборода. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Ирины Актугановой и Сергея Бусова

По замыслу организаторов, корабль должен был пришвартоваться в историческом центре Петербурга, но процедура согласования затягивалась. Власти не спешили идти навстречу художникам, предлагая неудобные локации или запрашивая за швартовку слишком высокую цену. При помощи официальных писем и длительных переговоров продюсеру проекта с немецкой стороны Эвелине Боденмайер все-таки удалось добиться нужного разрешения, но корабль вошел в город с опозданием на десять дней и пришвартовался 26 июля напротив Горного института на Набережной лейтенанта Шмидта. 

 

Всю следующую неделю на «Штубнице» кипела жизнь. Днем работала выставка искусства новых медиа, проходили перформансы и презентации проектов, созданных европейскими и российскими художникам. Формат проекта позволял экспериментировать, что привело к необычным и даже провокационным событиям. Например «Эскимос-пати», обещавшая новые открытия в восприятии современной культуры под «огненную» воду, замороженную треску и мороженное «Эскимо», показ нарядов «Фабрики найденный одежд», где в качестве моделей выступали художники и поэты, или художественная акция Candy Cocks, проходившая под лозунгом «Закрой глаза — открой рот», на которой все желающие могли отведать леденцы в форме мужского достоинства. Полной виртуализации посетители корабля достигли в философском перформансе, посвященном «воспитанию миражей», представлявшим собой четырехчасовой обмен идеями нереализованных проектов. После завершения дневной программы корабль превращался в ночной клуб, объединяющий разные направления современной музыки. На палубе и в трюмах «Штубница» экспериментальные саунд-перформансы шли параллельно с сетами техно-диджеев из петербургского «Тоннеля» и московского LSDance и выступлениями рок-музыкантов. Все это безумие фиксировалось в «психотеррористическом» бюллетене «Речная инспекция», созданном художниками Клуба речников, публикации которого Алла Митрофанова называла «информационными диверсиями». 

Образовательная программа проходила в «Галерее 21» и состояла из трех форумов с международным составом участников, посвященных разным аспектам бытования новых технологий в искусстве — художники, кураторы, историки, культурологи, медиафилософы и поэты обсуждали возможности новых технологий, критиковали их влияние на современный мир, строили планы и прогнозы на будущее дигитального искусства. Были и практические занятия — серия воркшопов, на которых европейские участники делились опытом с российскими коллегами и обучали их работе с цифровыми технологиями. Мастер-классы проходили на борту корабля, где специально для этих целей были оборудованы несколько студий. 

Меньше чем за неделю, что «Штубниц» провел в городе, его посетили тысячи человек — даже несмотря на то, что вход на корабль был платным (хотя некоторые отчаянные пытались брать корабль штурмом, прыгая с парапетов или залезая по якорным цепям). Также была организована параллельная программа в городе, включавшая в себя вечеринки в «Там-таме» и «Тоннеле» и выставки и события в галереях Navicula Artis и «Борей». В Navicula Artis, располагавшейся тогда в залах Николаевского дворца, прошла совместная выставка Андрея Хлобыстина и Эвы Эфус, в то время как «Борей» выступил оплотом противников новых медиа и подготовил недельную контр-программу, которая не была реализована. 

Корабль покинул Петербург рано утром 1 августа, отчалив сразу после завершения прощальной вечеринки, однако его пребывание оказало значительное влияние на художественную жизнь города. По горячим следам прошло несколько событий в области искусства новых медиа: в галерее «Борей» прошел симпозиум «Новые технологии. Pro и Contra», поэт Аркадий Драгомощенко создал медиапроект для размещения в городском пространстве, сотрудничество с музыкантами и художниками «Штубница» продолжили участники Клуба речников. Благодаря «Штубницу» появился Кибер-Фемин-Клуб — совместный проект Аллы Митрофановой и Ирины Актугановой, способствовавший развитию российского медиаискусства и феминистического дискурса. 

Примечания

[1]. Буклет с программой мероприятий проекта «Stubnitz — Искусство — Пространство — Корабль». Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Центра современной культуры «Гараж».

Проект «Искусство в городе: петербургские перформативные практики 1990-х годов» подготовлен Анастасией Котылевой и Марией Удовыдченко для одноименного подкаста, представленного на стенде Музея на 9-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow.

Бюллетень «Речная инспекция» с краткой программой мероприятий проекта «Штубниц». 1994. Под редакцией Клуба речников. Архив Музея современного искусства «Гараж», фонд Андрея Хлобыстина

 

Рассылка
Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости