История в лицах. 1956–1996

Комментарий Андрея Ерофеева, 16.02.2022:

«В 1997 году с подачи Фонда Сороса (это было предложение Ольги Лопуховой) у меня (точнее, у нас с Женей Кикодзе) появилась возможность популяризации современного искусства в русской провинции. До этого ведь наши выставки проходили только за границей и в Москве. Фонд оплатил проект „История в лицах“ — проезд по четырём городам России (Нижний Новгород, Самара, Екатеринбург, Новосибирск). Нам казалось, что рассказ о современном искусстве через призму портрета и изображения человека будет лучше понят и принят публикой, ничего до того времени не знавшей о таком творчестве. Есть каталог. По нему видно, что мы показали все периоды развития неофициального искусства от лагерных рисунков Соостера и замечательной монументальной головы Пикассо, сделанной в 1956 году из глины и разбитого унитаза Николаем Силисом, вплоть до Осмоловского, Кулика, Ольшванга и Гутова. Кстати, недавно Павел Отдельнов сказал мне, что впервые он узнал про современное искусство именно на нашей выставке „История в лицах“ в Нижнем Новгороде.

В четырёх городах у нас была целая программа встреч и обсуждений. На вернисажи приезжали Кулик, Осмоловский, Пригов, Орлов, Юликов, Ковалёв, Панов, Барабанов. Я недавно нашел на даче плёнки.

Так вот, параллельно популяризации истории нашего искусства хотелось показать и что-то самое новейшее и самое радикальное. Поскольку Авдей Тер-Оганьян был для меня тогда главной звездой, то я и начал с Авдея. У нас с ним получилось сделать два мероприятия в России и два за границей :

1. Выставка в Ярославле была нами совместно придумана. Это была художественно обыгранная тема презентации царицынской коллекции и через неё истории искусства в провинции — все репродукции-произведения были вырезаны из нашего немецкого каталога и наклеены на картонки, снабжены крохотными этикетками. Получилась в меру пародийная акция про культуртрегера (собственно, про меня), который с двумя чемоданчиками образцов и с лекциями (я там ещё на видео лекцию читал) ездит по провинции и таким образом просвещает публику. Всё это вписывалось в серию известных проектов Авдея „Картины для музея“. Одновременно он хотел, чтобы зритель не просто увидел эти репродукции, но и как бы поклонился им, сделал бы серьёзное усилие их рассмотреть. Поэтому мы специально повесили работы у самого плинтуса, таким образом заставив зрителей ползать перед ними на коленях.

2. Выезд с лекцией, карманной выставкой и его юными учениками (Давид и др.) в музей города Орёл, где я читал лекцию перед местной интеллигенцией, а Авдей с детьми тут же показывал возмутительные перформансы с раздеванием. Тоже есть фото этой акции. Нас тогда местные музейщики чуть не избили после выступления, а потом слали жалобы в Минкульт.

3. Выезд в Тимишоара (город в Румынии) на фестиваль перформансов, где Авдей представлял „Галерею ‚Вперёд‘“ и выступал своеобразным галеристом, продающим чужие перформансы. Продажа осуществлялась методом „показа на себе“, имитацией Кулика, Осмоловского, Бренера, Никиты Алексеева и прочих. Имеются фотоматериалы.

4. Выезд в Черногорию, в Цетинье с той же „Галереей ‚Вперёд‘“. Здесь была идея передвижной галереи в автомобиле, где с колёс продаются уменьшенные копии шедевров авангарда. Здесь фотографий не сохранилось, но все копии есть.

Работы-аксессуары всех этих акций хранятся сейчас в ОНТ ГТГ. Они были повторно подарены Авдеем в нашу коллекцию.

В процессе проведения выставки „История в лицах“ я впервые столкнулся с феноменом постсоветской цензуры в двух её вариантах — как реакции масс на современное искусство и как требования церковников. Цензура только-только зарождалась и ещё не получила властной и институциональной поддержки. Выставочный зал в Нижнем Новгороде, где была развёрнута наша выставка, выходил окнами на главную площадь города — площадь Минина и Пожарского, на которой постоянно дежурили таксисты. Поскольку я попросил все занавески с окон снять для лучшей инсоляции выставки, то вечером, когда в залах включали свет, экспонаты просматривались с улицы. В одном из залов прямо напротив стены висела тканевая работа группы „Чемпионы Мира“ „Ебать-колотить!“ (1986, ткань, тушь, собрание Музея Царицыно). На ней был изображён агрессивный персонаж, вскидывающий над собой дубину, а сверху помещалась эта самая надпись, выведенная крупными чёрными буквами на жёлтом фоне. Так вот таксисты, сами любители обсценной лексики, наблюдавшие эту работу с площади, стали возмущаться и требовать от дирекции зала закрыть нецензурщину. Мы наотрез отказались и выдержали этот напор.

А вот уже спустя два года наши местные соорганизаторы — Анна Гор и Любовь Сапрыкина — со следующей нашей с Женей передвижной выставки „Безумный двойник“, которая проходила в том же зале, сами настойчиво попросили нас снять несколько экспонатов. В частности, речь шла о „Храме-мухоморе“ Кости Звездочётова. И как мы ни пытались отстоять этот экспонат, они не уступили и запрятали его в запасник.

До этой самоцензуры директрис филиала ГЦСИ, связанной с опасением реакции РПЦ, мы уже имели первую встречу с попами. В Новосибирске, последнем пункте нашей выставки „История в лицах“, на вернисаж явился настоятель только что открывшейся по соседству церкви Александра Невского (кажется) в окружении суровых сторонников и сторонниц в юбках и косынках. Святой отец грозил страшными карами тем грешникам, кто посмел выставить и даже кто просто осматривает работы Кулика, на которых художник представил себя с рогами „яко бес“. Священника кое-как утихомирили, напомнив ему, что сам-то он не без грехов, ибо всего лишь несколько лет назад работал преподавателем научного коммунизма».